Добро пожаловать в LurkopediA

«Девочка и фарфор» («Фрося») — картина российского и советского художника Александра Головина. Она была создана в 1916 году. Картины Головина этого времени сохраняли стилистику модерна, но приобрели ярко выраженные особенности неоклассицизма. Картина была приобретена у художника предпринимателем и коллекционером Иваном Морозовым для своего московского собрания. После национализации коллекции она поступила в Государственный музей нового западного искусства, а затем — в Государственный музей фарфора (Государственный музей фарфора (в 1929 году он был переименован в Государственный музей керамики «в виду организации при нём специальной производственной лаборатории по керамическому производству и расширению его коллекций») был открыт в 1919 году в Москве на основе собраний А. В. Морозова. Первый специализированный музей в Москве, на базе которого была предпринята попытка создания музея «производственного» типа. В его деятельности были соединены традиции музейной работы и научно-исследовательского учреждения.), откуда в 1927 году — в Третьяковскую галерею, в коллекции которой находится в настоящее время.

На переднем плане картины художник изобразил девочку, робко присевшую на край дорогого стула в стиле ампир. Сам Головин писал, что моделью для картины «Девочка и фарфор» стала Фрося — пятилетняя дочь дворника в доме, где он жил в то время. Она ощущает себя чужой среди роскошной обстановки интерьера. Стол заставлен антикварными вазами и изысканной посудой, цветами. Художником представлены два мира. Один — натюрморт — царство грёз о счастливом и роскошном мире. Грустные глаза девочки возвращают зрителя во второй мир — к реальности с печалями и противоречиями.

Доктор искусствоведения Ида Гофман (Ида Марковна Гофман.) считала, что «Девочка и фарфор» — произведение, характерное для русской живописи 1910-х годов. Она отмечала в этой картине «сверкающую красочность», но указывала на «резкость цветовых контрастов, перегруженность композиции», дробность ритма, построенного на пересечении разнонаправленных линий. Всё это, по её мнению, вызывает у зрителя ощущение беспокойства и внутреннего напряжения. Ленинградский искусствовед Светлана Онуфриева (Светлана Андреевна Онуфриева.) в своей книге «Головин», изданной в 1977 году, сравнивала картину с постановкой пьесы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (картина «Девочка и фарфор» была создана одновременно с работой художника над оформлением постановки этой пьесы) и видела в них много общих черт: фантастически красивое и пышное оформление, богато орнаментированные ткани, красочный вихрь, неоправданная роскошь, окружающая героев. Современный российский искусствовед Владимир Круглов (Владимир Фёдорович Круглов.) назвал картину одной из наиболее поэтичных работ художника этого времени.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина — картина Ореста Кипренского (1782—1836), подписанная и датированная 1827 годом; хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века, наряду с написанным в том же году полотном Василия Тропинина — одно из самых известных и популярных изображений классика русской словесности. Входит в собрание живописи Третьяковской галереи (инв. 168), выставляется в зале № 8 в историческом здании галереи в Лаврушинском переулке (Москва). Техника исполнения картины — масляная живопись на холсте, размер полотна — 63 × 54 см. Портрет стал широко известен по гравюре профессора гравировального класса Академии Художеств Николая Уткина.

На полотне Пушкин представлен по пояс, словно портретный бюст, с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут натуральный шотландский килт, который вносит оживление в строгий и несколько однообразный колорит портрета, а также является прямой отсылкой к масонству Пушкина и обозначает его поэтическую связь с Байроном. Кипренский представил поэта, уже вступившего в сложную и трагичную финальную пору жизни. Зрители отмечали большое сходство, которое удалось уловить художнику. Пушкин написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».